剧院不仅仅是观众看表演的场所，如何把“公共空间”这一身份最大化，是新时代各大剧院、表演艺术中心努力的方向之一。“2018世界剧院运营及发展高层论坛”7月1日、2日在上海大剧院举行。论坛以“激发城市多元创新活力”为主题，汇聚中国国家大剧院、英国皇家歌剧院、伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院、苏黎世市政厅音乐厅、肯尼迪艺术中心、迪拜歌剧院、香港西九文化区等全球著名艺术机构领军人物，共同探讨世界剧院运营及发展的话题，寻求剧院运营及表演艺术行业的未来。

众多剧院高层与嘉宾启动本届论坛，左起：王勇、杨绍林、黄昌勇、艾丽西亚·亚当斯、伊洛娜·施米尔、海伦娜·高特、王威、余海虹、罗毅、张鸣、茹国烈、贾斯伯·霍普、彼得·加提赛、张笑丁

作为国内建成的首家国际性高等级综合剧院，上海大剧院今年迈入第20个年头。20年里，上海大剧院演出场次达10500场，观众人次达到1250万。从1998年开幕推出首个演出季以来，上海大剧院坚持“名家、名团、名作”节目特色，从帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯三大男高音的国内唯一大满贯，到四大欧洲歌剧流派悉数登场，开创众多先河。2002年，大剧院首次引进原版经典音乐剧《悲惨世界》，开启音乐剧在中国的发展之路，2006年在国内首创以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，努力实践“让高雅艺术更亲民”的艺术普及工程。作为国内最早的专业剧场服务队伍，大剧院最先采用ISO国际质量认证体系来进行标准化的剧院管理，大力推进营业性演出低票价试点工作，成为国内最早实现公益票“常态化”的剧院之一。

上海大剧院艺术中心总裁、上海大剧院院长张鸣表示，20周年之际，大剧院进一步尝试向外拓展，今年大剧院与杨浦区文化局签署战略合作协议，将于明年起接管改造一新的Young剧场，输出剧场管理经验。作为环人民广场演艺活力区的核心剧场，大剧院也将进一步发挥领导和核心作用，助力上海打造“亚洲演艺之都”的目标。在她看来，剧院作为承载演艺资源的重要平台，不仅要发挥文化码头的作用，同时也要做好文化源头。一方面要发挥品牌剧院的影响力，吸引集聚名家、名团、名作，建设国际级文化码头，另一方面要通过优质高效的运营机制激励提升文化原创力，促进人才和资本聚集，向世界讲好中国故事，展示好中国文化，成长为具有国际水准的载体平台。

进入剧院等表演艺术中心之前，学院是绝大部分艺术家的摇篮。伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院排名英国艺术名校前列，副院长海伦娜·高特表示，艺术家是社会的缔造者，“精湛的专业技艺、天马行空的创意、商业才能、社会使命感，都不可或缺”。市政厅学院开设了孵化器以及初创企业计划，资助校友、毕业生的优秀表演艺术项目落地，推动他们更好地融入社会，成为塑造美好社会的重要力量。

有150年历史的苏黎世市政厅管弦乐团（TOZ）享誉国际，其拥有的市政厅音乐厅也早在1895年建成。去年开始，该音乐厅开展了计划长达三个演出季的大修工程，观众群体尤其是青少年人群的增长拓展也是这所老牌音乐厅面临的课题。无论是“TOZ发现”由15岁至17岁的学生与专业人士合作策划定制某场主题音乐会，或是“TOZ未来”由20岁至30岁的青年乐手走到同龄人中去开展推广活动，都是总经理伊洛娜·施米尔试图拉近青少年与音乐厅、乐团的距离，共同成长的举措。

以打造世界级地标为目标的香港西九文化区，目前将要率先开幕的是其中的戏曲中心，未来还有故宫文化博物馆等陆续开幕。“为什么第一个不建设歌剧院、音乐厅？”表演艺术行政总监茹国烈表示，“文化设施、文化内容与‘我是谁’这个问题密切相关，西九文化区首先从文化传统开启，这是一个戏曲中心而不是广东粤剧中心，希望中国不同地方剧种最好的作品，都能够放到这个舞台里面。”

迪拜歌剧院、美国肯尼迪艺术中心面对更加多元化的观众群体，迪拜歌剧院并未忽视中东地区的习俗，院长贾斯伯·霍普举了一个例子，在不能举办娱乐活动的节日期间，将歌剧院变成了一所富有创意的餐厅。肯尼迪艺术中心副总裁艾丽西亚·B·亚当斯则表示，来自世界各地的表演艺术如音乐、舞蹈，甚至视觉艺术、文学、设计、烹饪、建筑，力图从文化的不同面相，展示该种文化的特色，为观众提供尽可能的机会去体验和尝试。

在中国国家大剧院首任院长陈平看来，一座有影响力的表演艺术中心应该具备几大核心：艺术创作和艺术生产是否活跃、艺术品质是否能够始终保持高水准、是不是一座城市乃至一个国家的重要文化标志、能否为城市的人民所喜爱并成为市民生活的一部分和心目中的艺术殿堂、是不是艺术家向往和集聚的地方、是否拥有一套科学的运营模式和经营理念、是否拥有一支专业化、国际化、多领域、高素质的艺术人才队伍。